J'aimerais savoir cela plus tôt que je l'ai fait. Lors du début de la photographie de rue et de l'art en général, les choses sont subjectives au spectateur.
C'était mon même état d'esprit en photographie de rue parce que ce n'est pas votre histoire sur la personne que vous racontez.
Tout ce qui se passe dans la scène se produit. C’est la chose qui m'inspire tellement sur la photographie de rue, rien n'est vraiment prévu et tout est inattendu à vous et à la réalité.
Cependant, en tant que photographe, vous devriez pouvoir composer la photo afin que vous racontez également une histoire avec votre image.
Concentrez-vous sur votre sujet et sur ce que vous aimeriez représenter. Choisir un sujet ou un cadre est un bon point de départ.
Certains exemples pour les sujets comprennent des animaux, des personnes, des bâtiments ou une condition générale.
La théorie des couleurs est si importante pour commencer la photographie. Certaines théories des couleurs à apprendre peuvent inclure des couleurs complémentaires, des couleurs de la triade, monochromiques.
Mon outil préféré tout en apprenant la photographie et à ce jour est la couleur de l'adobe.
Très utile pour voir visuellement la théorie des couleurs.
Vous pouvez également utiliser des pops monochromatiques ou de couleur où tout est une seule couleur pour un domaine de l'image. Cela permet à l'œil de considérer cela comme un point de pivot pour le reste de l'image.
La composition est essentielle pour tout travail de photographie ou de vidéographie. Des histoires avec une composition déterminée peuvent tellement améliorer votre image. Cela peut être en tirant à partir d'un point plus élevé de votre sujet, en tirant au niveau des yeux avec votre sujet, ou à un point inférieur de votre sujet.
Pensez-vous comme dans une boîte pendant une seconde où vous êtes placé au milieu avec votre appareil photo. Vous pouvez avancer et en arrière. Vous pouvez également tirer à votre gauche ou à votre droite.
Mais vous pouvez également tirer en vous accroupissant ou vous pouvez passer d'un point de vue plus élevé et sortir des sentiers battus.
Une chose que SI a apprise au fil des ans est d'interagir avec vos sujets. Lorsque vous descendez dans la rue, vous verrez toutes sortes de personnes, des jeunes enfants aux personnes âgées. Je pense que je suis vraiment tombé amoureux de Madison pendant que je prenais des photos au centre-ville.
Interagir avec votre sujet peut signifier leur parler avant de prendre leurs photos, de les mettre à l'aise et d'être réellement humains. Si les gens ne sont pas intéressés à faire prendre leurs photos, acceptez-le et continuez.
J'avais l'habitude de dire que je me lançais dans la photographie et certaines des photos se sont avérées très bonnes. Souvent, je trouve que cela rend les gens vraiment très heureux et c'est un très bon moment.Comment mettre à l'aise des tirs d'étrangers? Eh bien, demandez-leur d'abord s'il est normal de les photographier pour votre portfolio / Instagram.
Soyez toujours poli. Assurez-vous également de vérifier vos lois de l'État pour voir si vous êtes légalement autorisé à prendre des photos de personnes en public. La plupart des États, il est légal de prendre des photographies d'autres en public, mais si quelqu'un vous demande de supprimer les images respecter sa vie privée.
J'ai également appris que souvent si vous êtes confiant et que vous ne semblez pas suspect de prendre des photos de personnes, les gens ne se soucient généralement pas et seront ravis de vous aider! Quand je commençais pour la première fois, je brouillais ma caméra et j'obtenais peut-être un bon coup.
Cependant, une fois que vous l'avez fait suffisamment de fois et que vous pouvez montrer une relation avec vos sujets, les gens seront beaucoup plus à l'aise et prêts à être un sujet dans votre voyage de photographie de rue.
Une autre astuce énorme que j'utilise à chaque fois que je suis sortie est de cadrer d'abord le tir et d'attendre que quelques personnes entrent dans votre cadre. Ce que je veux dire par là, c'est que tout sur votre appareil photo est prêt pour la scène parfaite.Éclairage - Comment une personne entrant dans le cadre effet à l'éclairageContexte - À quoi ressemble l'arrière-plan, où allez-vous prendre l'image où le sujet correspondra à la composition. Le premier ou le troisième cadre? Quand je dis que je fais référence à la règle des tiers. Une autre chose àTemps d'attente potentiel - Déterminez généralement combien de temps il faudra à quelqu'un d'apparaître sur votre cadre. Cela pourrait être de quelques secondes ou quelques minutes.
Bien que je préfère l'émerveillement, le visage vous fait paraître fantaisie. Tirez sur ce à quoi ressemblent les gens. S'il s'agit d'un tir de près, utilisez une ouverture inférieure, s'il s'agit d'un tir lointain, utilisez une ouverture plus élevée.
Essayez d'utiliser moins de tirs. Planifiez vos photos stratégiquement. De cette façon, vous n'avez pas à passer par plus de photos pendant la post-production. Je ne dis pas d'arrêter de tirer parce que vous avez épuisé une idée mais prévoyez de comprendre ce qui fonctionnera et expérimentera.
Si quelque chose ne fonctionne pas, prenez une note et passez à un autre plan potentiel. Il y a tellement de choses à tirer.
Obtenez le coup. Peu importe ce que. Cela s'applique principalement pour la nuit, mais peut également être appliqué pendant la journée. Si vous avez une image blanche exagérée et sous-exposée, cela peut ne pas être bon - mais lorsque vous êtes dans la rue, les moments se produisent très rapidement.
Mais une chose est que vous obtenez la photo, soit vous ne le faites pas. Donc, si vous avez besoin d'utiliser une ISO plus élevée près d'une image pour obtenir les autres paramètres parfaits, n'ayez pas peur de le faire.
C'est également un excellent moyen de devenir plus rapide et efficace pour apprendre votre appareil photo. D'après mon expérience personnelle, j'ai pris des photos de rue tout le temps.
J'ai appris à changer rapidement les paramètres de la caméra à mesure que quelque chose se développe comme un skateur ou quelqu'un qui fait des flips.